米勒
諾貝爾文學獎得主羅曼羅蘭曾經形容米勒有一雙農夫的手，眼睛卻可以看透別人 心靈的奧秘。
上天成就了米勒！
古人常說：其畫如人，從畫中可以看出畫家下筆的思維，這樣的哲理也同樣印證在西方的世 界。「拾穗」這幅畫是米勒四十三歲的作品，那時他已經搬到鄉下，非常貧苦，因為付不出 米店的錢，只好把「拾穗」這幅畫賣掉，米勒死後三十年，一位美國收藏家看到這幅畫，感 動的直掉眼淚，以十萬法郎買走這幅畫。
其實，米勒二十六歲時，就已經在巴黎畫壇嶄露頭角，當時流行畫貴族的肖像畫與女性的裸 體畫，可以賺到不少錢。三十三歲的時候，米勒決定自己要為永恆而畫，除了畫畫，他還得 下田耕作，賺錢養家。但他的妻子說，只要孩子不餓死，我自己是不怕吃苦的。
米勒常畫大自然，對人物的安排則大多是生活在天地之間，大自然與人物相互平衡。畫中的 人物十分謙虛與卑微，動作也是保守而樸實的，從畫中，我們可以看到米勒並沒有著重於人 的情緒或表情；而當時，米勒的生活是很貧窮的，但從他的作品中，我們看到的是安貧樂道 。
一幅畫跟畫家的思想是有關係的。米勒小時候常跟祖母生活在一起，祖母會告訴他一些善良 的小故事，在知道米勒有繪畫的天賦之後，祖母告訴米勒：「你，要成為一個好的畫家，首 先，你得是一個善良的人。」米勒的祖母非常虔誠，她也把這種精神傳給了孫子，而敬重造 物主的思想也在米勒的作品李，忠實的呈現出來，也因此，他的畫才能這麼感人。
{~米勒 是此趟最讓我感動的畫家..~}
廿二歲時，他去巴黎學畫，十載寒窗，窮愁潦倒。他的妻子病故了，以後另娶，生了兩個小孩。他的畫初時總是賣不出去，在「沙龍」也落選。人們笑他，懷疑他的才能，他則窮得有時連夜間的油燈也買不起。
米勒的畫作寫實，與描繪普羅老百姓以反應政治社會狀態，欲帶出消滅貧富差距之類的社會運動畫家不同。他並非力圖改善什麼。他認為美術的使命就是愛的使命。他的畫作或許描寫著窮人的痛苦，但絕非是用來刺激人們對富裕階級的嫉妒。甚至反過來，對米勒而言，他想要呈現的是痛苦在信仰裡面，或許也是一種美善，在苦難中的人們，反而有與上帝更加地親近的幸福，而這種不是一般沒有信仰的人可以體會到的思考。米勒並非那種理論派，歌頌貧困，美化苦難，而自己過得豐衣足食。事實上，他們全家長期處在拮据貧困、飢寒交迫的困窘中。
1856年，他在一封信裡寫著「怎麼辦呢？沒有錢付房租，而最要緊的是讓小孩吃飽。」1857年他畫了《拾穗》。畫《晚禱》1859那年的寒冬，他寫著，「我們只剩下兩三天的柴，妻子下個月就要分娩，我已一貧如洗，走投無路。」
這是他的家..不大..
門票要4歐..
米勒的家還滿鄉下的..要走一段路進去..
看到這片稻田..知道為何會有拾穗和晚禱了吧..
米勒就是生長在這樣的環境...
奇美博物館有幅作品是 秋收 是畫農夫農婦豐收的喜悅..
但米勒的拾穗 是寫貧窮農夫..因為政府的不體民情..只能在收割完的稻田中..撿取田裡的稻米..來生活..
他曾經有段時間為謀生而畫。但後來發生了一件事，讓他整個人生扭轉。有天晚上，他去見一位幫他賣畫的畫商，剛巧聽見兩位年輕人站在他所繪洗澡裸女畫前說話，米勒便湊上前去偷聽。一位青年指著米勒的畫說，「這畫作者是誰？」另一位不屑地答：「這是一位叫做米勒的畫家，他專畫裸體女人。」偷聽的話雖刺耳，但真實無比。當下他打定了主意，再也不畫裸女。回去對妻子盧梅爾表明：「如果妳肯答應，從此以後我將不再畫這類裸體畫。雖然日子會比以前更苦，但只有這樣，我的精神才會獲得自由。」盧梅爾是很虔誠簡樸的女人，她信任她的丈夫，她支持丈夫的決定。
米勒活了六十一歲，他於一八七五年去世，仍然貧困，但在溫良的妻兒環繞下十分安靜。
他們選擇了一條不容易的路走，日子極為刻苦，但是後來證明當時他們的決定是對的。若是米勒一直為著謀生而沒有情感地繪著裸女，這世上就不會出現《晚禱》《拾穗》這類永恆的名畫。這對我們基督徒而言，是很深刻的提醒。謀生不是我們活著的主要目的，謀生只是我們可以活著繼續做上帝工作的一個供應。做上帝所賦予我們各自不同的永恆工作，才是光榮地活著的主要目的。就像米勒的祖母曾對米勒說過：「在你成為畫家之前，不要忘記先要做一個基督徒，絕對不能做身敗名裂的事，要為永生而繪畫，最終的審判將要來臨。」
「拾穗」一畫更有名。畫面遠處是整大車的金黃色麥子。作為主題的是三個農婦，低頭拾取田地上收割後的餘穗。兩個仍在拾取；一個大約由於彎腰低頭過久，伸直了身子用一隻手捶腰，眼睛望著天上。台灣過去有一份精選譯品的刊物，以「拾穗」為書名，以米勒此畫為招牌，美哉此舉。 米勒自己說，他想表現的是這婦人在這一瞬間，她也許感到生活很艱難，不明白是誰安排她們的命運應該如此，因此要無語問蒼天。但是在一瞬間之後，他仍要同其他兩個同伴一樣，繼續低頭去拾取地上的餘穗。因為經上早已記著，人是有原罪的，他們必須「汗流滿面才得糊口，直到人歸了土。」
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